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lunes, 20 de enero de 2020

Tanguedia Ensemble

ASTOR PIAZZOLLA
25 Aniversario
(1921-1992)


TANGUEDIA ENSEMBLE

Elisa Mon, violín
Raquel Ruiz, acordeón
Puerto González, piano
José Miguel de la Fuente, guitarra
Jordi Boltes, contrabajo


     
“La obra de Astor Piazzolla, como la de los grandes escritores latinoamericanos que conocimos por aquellos tiempos, sorprende con su mezcla de brutalidad, magia, sensualidad y honestidad. La vitalidad de su mundo expresivo, su carga emocional, su lúcida visión de la condición humana, su humor frente al aplastante peso del poder económico y político, nos supuso un fuerte golpe en el estómago, un  estimulante pinchazo de dolor. El descubrimiento de Piazzolla fue como el hallazgo de una potente droga, exótica y peligrosa, que puede traer consigo, y de una sola vez, el éxtasis y el remordimiento más amargo”.
                                               (John Adams, compositor norteamericano)

  



         Celebramos este año 2017 el vigésimo quinto aniversario de la desaparición de Astor Piazzolla, una relevante figura de la música del siglo XX, que traspasó las fronteras de la música tradicional, popular, clásica y contemporánea, y que a pesar de los muchos obstáculos que tuvo que superar a lo largo de su carrera, conquistó al público del mundo entero creando un idioma inequívocamente personal que elevó el tango a la categoría de lenguaje universal.
         Con el presente proyecto proponemos conmemorar su figura con la presentación de una nueva agrupación, el Tanguedia Ensemble. Este conjunto recrea el formato de la formación instrumental más característica de Piazzolla, el quinteto, que el compositor e intérprete fundó y a la recurrió en diferentes momentos a lo largo de su carrera. Fue el vehículo expresivo con el que el propio Piazzolla alcanzó sus mayores cotas creativas de innovación y popularidad.
         El Tanguedia Ensemble está formado por músicos de una dilatada trayectoria en muy diversos estilos musicales, lo cual los hace ideales para abarcar un repertorio que sintetiza lenguajes de procedencias tan dispares, como es el caso de Astor Piazzolla.
         Junto con un abanico de la obras más populares y características de su repertorio, el programa se complementa con la interpretación de varios ejemplos clásicos del tango de otros autores famosos, como Carlos Gardel, Ángel Villoldo y otros.
         La propuesta que presentamos puede configurarse de forma flexible, en función diferentes aspectos, musicales, técnicos y organizativos, por parte de la organización:
·         El evento puede enriquecerse con elementos de danza si la organización contacta con las asociaciones de aficionados al tango en la ciudad y reserva un espacio para el baile junto al escenario. En el programa del concierto incluimos, junto a las obras del propio Piazzolla, varios tangos clásicos que facilitan este tipo de participación.
·         El concierto puede realizarse en diversos espacios, cerrados o al aire libre, generando en cada caso diferentes necesidades:
     En espacios abiertos es imprescindible una sonorización adecuada de acuerdo al raider técnico que se adjunta.
     En espacios cerrados o auditorios, la sonorización necesaria será aportada por el propio conjunto.
     En cualquier caso, es conveniente estudiar las condiciones acústicas del espacio elegido para concretar con la organización las necesidades de sonorización.
·         En cualquiera de las opciones, la calidad del espectáculo mejoraría si pudiera contarse con un piano de cola.

ASTOR PIAZZOLLA
(Nueva York 1921 – Buenos Aires 1992)

La música de Piazzola es fundamentalmente la declaración de un sentimiento trágico. En un momento en el que la música contemporánea tanto se ha desviado ya sea hacia un formalismo irrelevante, o hacia un frenético romance con el mercantilismo, los tangos de Piazzolla nos hablan con la autoridad de una emoción genuina. Sus raíces se encuentran en una ciudad de Buenos Aires mezcla de tradiciones que colisionan: española, italiana, alemana, judía, indígena. Una auténtica y descarnada multiculturalidad.
Solo un talento excepcional como el de Astor Piazzolla puede elevar una pequeña forma musical como el tango y convertirla en un vehículo expresivo de tal profundidad y alcance. La impresión que uno se lleva al escuchar sus tangos por primera vez es la de una voz nativa, de raíces ligadas a la ciudad de Buenos Aires. A continuación, sorprende conocer que Piazzolla estaba lejos de ser el fenómeno de carácter local que su personaje podría sugerir, sino más bien un músico de sólida formación, criado en la ciudad de Nueva York, amante de la obra de J. S. Bach, alumno de Alberto Ginastera y de la gran pedagoga francesa Nadia Boulanger y admirador de artistas contemporáneos como Stravinsky, Bartok, Art Tatum u Oscar Peterson.
Piazzolla fue un compositor de música instrumental, de cine, teatro y ballet, de gran cultura, con un conocimiento innegable de la teoría musical y una sólida técnica para realizar sus ideas. Pero su música floreció de forma más natural en los cafés y bares de la capital argentina que en cualquier sala de conciertos. Como su admirado Bach, es un modelo de músico creador, que ve poca o ninguna separación entre improvisación, composición e interpretación.
Uno de los elementos que hace la música de Piazzolla tan emocionalmente poderosa es su infalible sentido de la armonía. Comparte con el brasileño Heitor Villa-Lobos una fuerte afinidad por las secuencias armónicas de Juan Sebastian Bach. Estas poseen un impulso que conduce a la cadencia de forma inexorable, y es la forma dolorosamente agridulce de llegar a éstas una de las características más originales de su arte.
Durante mucho tiempo fue objeto de duras críticas en su Argentina natal, pero en la cima de su fama directores de cine, Compañías de ballet, Músicos de Jazz y conjuntos clásicos reclaman que componga para ellos.
En sus propias palabras: “La mía es una historia de diablos mezclada con ángeles y un poco de mezquindad. Hay que tener un poco de todo para seguir adelante en la vida”.




Ensemble Tanguedia – Biografía Intérpretes

ELISA MON, VIOLÍN       


        
         Finaliza la carrera superior de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, trasladándose posteriormente a la Universidad de Madison, Wisconsin (EE.UU), donde completa sus estudios de postgrado, obteniendo las titulaciones de "Artist Certificate in Violin Performance" y  "Master in Violin Performance". Durante su dilatada trayectoria profesional en Estados Unidos ha sido miembro de prestigiosas orquestas Madison Symphony Orchestra, National Orchestral Institute in Maryland, Waukesha Symphony, y Kenosha Symphony, entre otras) donde colabora con artistas relevantes del panorama internacional (Pinchas Zukerman, Gil Shaham, Midori, Lynn Harrell, Joshua Bell, JanosStarker, David Effron, Emmanuel Ax, Vadim Repin, Sarah Chang, Hillary Hahn, etc.) y realiza grabaciones para destacadas cadenas norteamericanas.
         Ha sido invitada a participar en diversos Festivales Internacionales de música como Brevard Music Festival, Maryland National Institute, o Festival Español de Saarbrücken, Alemania. Ha realizado numerosas giras de conciertos por todo Norte América con diversas agrupaciones camerísticas y el cuarteto Adahia patrocinado por Madison Symphony Orchestra. Durante 10 años combina esta actividad artística con la docencia siendo profesora adjunta en la Universidad de Ripon College, la Universidad de UW-Whitewater, UW-Madison, y profesora del Conservatorio de Wisconsin.
         En 2010 regresa a España donde colabora asiduamente con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, OrquestaClásica Santa Cecilia, entre otras grabando para las más importantes emisoras nacionales de radio y televisión, y participando en los Festivales Internacionales de Música de Santander y Granada. Recientemente, actúa como solista de la Orquesta y Coro de RTVE colaborando con el cantautor Amancio Prada.
        


RAQUEL RUIZ, ACORDEÓN


          La inquietud musical de Raquel Ruiz le lleva, tras realizar sus estudios de acordeón en los Conservatorios Superiores de San Sebastian y Madrid, a la Royal Academy de Copenhague donde recibe clases de perfeccionamiento con el maestro Mogens Ellegaard.
         Durante varios años participa igualmente en concursos de ámbito internacional consiguiendo ser Finalista en el  Certamen Internacional Klingenthal 1989, 1º Premio en el Certamen Guipuzcoano 1991, 2º Premio en el Concurso de Juventudes Musicales 1992 y Finalista en el Certamen Internacional Arrasate 1994.
         Ha participado en la grabación de varios CDs  con obras a solo, diversos dúos con  saxofón, violín y bandoneón, grupos de cámara y con orquesta (como solista de la JONDE en la obra La Peste de R. Gerhard).
         En los últimos años ha creado varios cuentos musicales con los que ha realizado numerosos conciertos didácticos para la Diputación de Segovia, la Diputación de Cuenca y el Conservatorio Profesional de Segovia, donde realiza actualmente su labor docente como profesora titular de acordeón.



PUERTO GONZÁLEZ, PIANO
         Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de San Lorenzo de El Escorial bajo la dirección de Lydia Rendón y Anatoli Povzoun. Becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, continúa su formación en la Academia Superior de Música de Praga en la Republica Checa, trabajando con maestros como Miroslav Langer y Frantisek Maly. Allí realiza una gira de conciertos por todo el país organizada por la embajada española.    
         Posteriormente realiza durante dos años un máster de piano en la Eastman School of Music de Nueva York, becada por la propia universidad. Ha recibido consejos de maestros internacionales como Lazar Berman, Joaquín Achúcarro, Guillermo González, Manuel Carra o Leonel Morales, quien ha sido su maestro durante varios años.
         Cabe destacar los siguientes galardones a lo largo de su carrera: primer premio y premio a la musicalidad en el concurso de piano “Marisa Montiel” 1996, segundo premio en el concurso de piano “Padre Antonio Soler” 1995. Forma desde hace varios años dúo con la violinista Vanesa Martí,  junto a la que realiza recitales con un repertorio especializado en música española. Ha colaborado con los programas de TVE "El Conciertazo" y "Programa de mano", así como ha presentado, junto con Ara Malikian, el programa “Pizzicato”, espacio de divulgación de la música clásica para todos los públicos.
         Ha sido profesora adjunta en la Escuela Eastman School of Music de Nueva York. Actualmente compagina su actividad concertística con su trabajo como profesora de piano y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.









JOSÉ MIGUEL DE LA FUENTE, GUITARRA
        








         Nacido en Madrid, comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música “Joaquín Rodrigo” de Aranjuez. Se titula en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid estudiando con Demetrio Ballesteros y finalizando sus estudios con Mención Honorífica. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con José Miguel Moreno, Narciso Yepes y Ricardo lznaola, entre otros. Becado por la Fundación Caja Madrid y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, amplía sus estudios musicales en el Trinity College of Music de Londres, bajo la dirección de Gilbert Biberian.
         Ha actuado en numerosas ocasiones como solista y como miembro de distintas agrupaciones camerísticas en salas como el Centro Cultural de la Villa de Madrid, Fundación Juan March, Centro Cultural Galileo de Madrid, Capilla del Palacio Real de Aranjuez, Sala de Cámara del Auditorio Nacional, Círculo de Bellas Artes y el Auditorio del Centro de Arte "Reina Sofía".
          Como miembro principal del Conjunto Trioscuri, una singular fusión de música, palabra y movimiento, ha realizado giras visitando países como Suecia, Rumanía, Rusia, Suiza, Alemania, Brasil, Colombia, Perú, Argentina y E.E.U.U. Con el Conjunto MovableDo, dedicado a la improvisación libre, y dirigido por la flautista italiana Alessandra Rombolá, ha recorrido la geografía española y ha participado en el Festival Internacional de Música de Belfort, Francia.

          Dentro de la música folclórica, forma parte del grupo berciano Antubel, con quien ha participado en varios de los principales festivales de España y Portugal y con quien ha presentado recientemente su segundo CD.
         Tras obtener el primer puesto en las oposiciones de la Comunidad de Castilla y León en 2004, actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.
JORDI BOLTES, CONTRABAJO
   
   

            Jordi Boltes inaugura el Primer Encuentro de Contrabajistas Jóvenes en la Comuna de Providencia, Santiago de Chile en 1993. Desde entonces y tras obtener la Licenciatura en Música en la Universidad Católica de Chile, residencia y el grado de Maestría (UMD-USA), Jordi ha desarrollado su carrera musical en teatros alrededor del mundo incluyendo el afamado Carnegie Hall de nueva York, Sydney Opera House de Australia o el destacado centro de arte San Martin in the Fields en Londres.

         Tras nueve años de vivir en Estados Unidos, el artista elabora, difunde y promueve con gran aceptación conciertos de solista en contrabajo para centros de adultos y jóvenes en España. Jordi une la música como elemento recreativo con, por ejemplo, la misión de beneficencia para huérfanos del SIDA en Sud África, la recreación para adultos enfermos desplazados socialmente en Chile.

         Personalmente como músico destaca su colaboración con la Orquesta Sinfónica del Teatro Real de Madrid (OSM), RTVE, el trabajo bajo la dirección de John Rutter, Leonard Slatkin, o las clases privadas con el cellista David Sawyer del Guarneri String Quartet.


                                PROGRAMA
TANGUEDIA ENSEMBLE
Homenaje a Astor Piazzolla
(1921-1992)

La Cumparsita
Gerardo Matos Rodriguez

Milonga del Ángel
Resurrección del Ángel
Astor Piazzolla

El choclo
Ángel Villoldo

Retrato de Milton
Soledad
Tanguedia
Astor Piazzolla

Por una cabeza
Carlos Gardel

Romance del diablo
Tango del diablo
Astor Piazzolla

Volver
Carlos Gardel

Invierno Porteño
Verano Porteño
Astor Piazzolla

sábado, 6 de agosto de 2016

Accion Ideomotora

Siguiendo el concepto de Don Millman, aparece este estudio del journal of Neurophysiology.

Modulation of muscle responses evoked by transcranial magnetic stimulation during the acquisition of new fine motor skills

A. Pascual-Leone, D. Nguyet, L. G. Cohen, J. P. Brasil-Neto, A. Cammarota, M. Hallett

Abstract

1. We used transcranial magnetic stimulation (TMS) to study the role of plastic changes of the human motor system in the acquisition of new fine motor skills. We mapped the cortical motor areas targeting the contralateral long finger flexor and extensor muscles in subjects learning a one-handed, five-finger exercise on the piano. In a second experiment, we studied the different effects of mental and physical practice of the same five-finger exercise on the modulation of the cortical motor areas targeting muscles involved in the task. 2. Over the course of 5 days, as subjects learned the one-handed, five-finger exercise through daily 2-h manual practice sessions, the cortical motor areas targeting the long finger flexor and extensor muscles enlarged, and their activation threshold decreased. Such changes were limited to the cortical representation of the hand used in the exercise. No changes of cortical motor outputs occurred in control subjects who underwent daily TMS mapping but did not practice on the piano at all (control group 1). 3. We studied the effect of increased hand use without specific skill learning in subjects who played the piano at will for 2 h each day using only the right hand but who were not taught the five-finger exercise (control group 2) and who did not practice any specific task. In these control subjects, the changes in cortical motor outputs were similar but significantly less prominent than in those occurring in the test subjects, who learned the new skill.(ABSTRACT TRUNCATED AT 250 WORDS)

Tambien recomiendo
Keeping Mozart in mind, 2004 by Gordon L.Shaw

Que buenos trabajos!!!